文学は「超自我の無意識的変容」を最も繊細に記録する媒体です。
ここでは日本文学を通して、
日本型超自我の歴史的変容
を四段階モデルで読み解きます。
Ⅰ．近代的自我の誕生：罪と内面の発見
1．内面化される視線
近代日本文学は、「内面」という概念の成立とともに始まる。
代表例：
- 夏目漱石
- こころ
『こころ』では、
- 罪悪感
- 裏切り
- 道徳的自己裁き
が描かれる。
ここで超自我は、
他者の視線から内面の審級へ移行
まだ恥文化的だが、罪の内在化が始まる。
Ⅱ．大正〜昭和前期：国家的超自我の圧迫
国家理念が肥大化する時代。
文学では：
- 良心と国家の葛藤
- 自己犠牲
- 忠誠の強制
が主題化。
例：
- 芥川龍之介
- 河童
ここでは超自我が過剰化し、
理想の肥大化 → 自己破壊
へと傾く。
Ⅲ．戦後：父の崩壊と空虚
敗戦は超自我の中心を崩壊させる。
例：
- 太宰治
- 人間失格
『人間失格』では、
- 他者に合わせ続ける自己
- 本当の自分の不在
- 恥の極大化
が描かれる。
ここでの超自我は：
具体的父ではなく「世間」
罪ではなく、
「存在そのものが恥」という感覚。
Ⅳ．高度成長期：成果主義と同調
経済成長期では、
- 会社への忠誠
- 空気への順応
が規範となる。
文学では：
- 個人の埋没
- 無名性
- 集団への溶解
例：
- 安部公房
- 砂の女
『砂の女』では、
抵抗不能な共同体的構造
が象徴化される。
超自我は理念ではなく「構造」になる。
Ⅴ．ポストバブル：自己責任と空洞化
1990年代以降、
- 成果主義
- 自己実現圧力
- アイデンティティ不安
が主題化。
例：
- 村上春樹
村上作品では：
- 輪郭の薄い自己
- 他者との距離
- 不在の父
が描かれる。
超自我は強制よりも、
空洞と不安として存在
Ⅵ．現代：数値化された視線
SNS時代の文学では、
- 承認欲求
- 炎上
- 可視化された評価
がテーマ化。
ここでは超自我は：
人格なきアルゴリズム的群衆
として現れる。
恥は即時拡散され、
理想化と脱価値化が高速化する。
Ⅶ．変容の軌跡まとめ
| 時代 | 超自我の中心 | 情動 |
|---|---|---|
| 近代 | 良心 | 罪 |
| 戦前 | 国家 | 崇高と恐怖 |
| 戦後 | 世間 | 恥 |
| 成長期 | 会社・空気 | 同調 |
| 現代 | 数値化された群衆 | 不安・分裂 |
Ⅷ．文明躁うつモデルとの接続
文学は、
躁相では理想を描き、
抑うつ相では空虚を描く。
現在は：
- 理想の不在
- 評価の過剰
- 不安の慢性化
つまり：
軽躁化した文明における不安定超自我
Ⅸ．理論との統合
- 脳主義 → 承認経済文学
- DNA主義 → 関係回復文学
- 恥 → 存在的不安
- アルゴリズム → 群衆的超自我
日本文学は、
父の物語から群衆の物語へと移行している。
